Wie die Malerei wird die Lyrik immer wieder einmal totgesagt. Wieviele lesen schon Gedichte? Aber genauso oft steht sie wieder auf. Irgendwie scheint das konzentrierte Spiel mit der Sprache vielleicht doch etwas Menschliches, allzu Menschliches zu sein. Poetisches Erleben als Grundbedürfnis. Reime, Rätsel, die unendlichen Tiefen hinter den Wörtern, die Lust, die Laute zu schmecken. Der deutsche Lyriker Jan Wagner wurde 2017 mit dem Georg Büchner Preis ausgezeichnet, Bob Dylan bekam für seine Balladen den Literaturnobelpreis, Marianne Faithfull interpretiert auf ihrem letzten Album „She Walks in Beauty“ romantische Gedichte, so, dass man überhaupt nicht mehr aufhören kann, ergriffen zu sein.
„In der vom Nationalstaat beherrschten politischen Landschaft ist der Migrant ein Unwillkommener und wird beschuldigt, anderen ihren Platz streitig zu machen,“ schreibt die italienische Philosophin Donatella di Cesare in ihrem Buch „Philosophie der Migration“. Im Rahmen einer existenziellen und politischen Philosophie der Migration, die auf globale Gerechtigkeit ausgerichtet ist, reflektiert die 1956 in Rom geborene di Cesare, dass es kein territoriales Recht gibt, das eine Politik der verallgemeinerten Zurückweisung rechtfertigen könnte. Für sie bilden Wohnen und Migrieren keine Gegensätze, wie der noch in den alten Vorstellungen von Nationalstaaten, Grenzen, Völkern und Mauern geschulte Gemeinsinn meint. Im neuen Zeitalter der Mauern und Grenzen, in einer mit Internierungslagern für Flüchtlinge übersäten Welt, spricht sich Di Cesare für eine Politik der Gastfreundschaft aus, die sich auf eine Loslösung vom eigenen Wohnort gründet, und umreißt auf diese Weise einen neuen Sinn des Zusammenwohnens in unserer globalisierten Welt. Diagonal betritt mit Donatella di Cesare ein Experimentierfeld – mit neuen Sichtweisen auf eines der virulentesten Themen unserer Zeit, dessen Bewältigung in Begriffen wie Flüchtlingsströme, Wirtschaftsmigranten, illegale Einwanderer, abgewiesene Asylwerberinnen sowie in der allgemeinen Verweigerung festzustecken scheint. Ein Aspekt wird dabei aber außer Acht gelassen: der Menschliche.
In Oslo wird mit Infrastruktur-Projekten und Kulturbauten nicht gekleckert, sondern geklotzt, sollen sie doch für internationales Renommee sorgen. Alles drängt ans Wasser, zum Fjord, zum Meer .
So auch das neue dreizehnstöckige Munch-Museum, dessen oberer Gebäudeteil sich wie der griechische Buchstabe „Lambda“ nach vorne neigt und so der Stadt und dem Fjord seine Reverenz zu erweisen scheint.
Das weltweit größte Museum, das einem einzigen Künstler gewidmet ist, wird jene Sammlung von fast dreißigtausend Werken beherbergen, die Edvard Munch einst der Stadt Oslo vermacht hat. Zwar war eine neue Heimat für die Werke von Norwegens bedeutendstem Künstler längst überfällig, die Konstruktion wie auch die Kosten von rund 200 Millionen Euro waren freilich nicht unumstritten.
Je weniger es davon gibt, desto attraktiver erscheint sie: die Wildnis. Echte Wildnisgebiete außerhalb der ohnehin unbewohnbaren Gebiete an den Polen, in den Wüsten und im Hochgebirge gibt es kaum noch. In Österreich nehmen sie heiße 0,12 % der Fläche des Staatsgebietes ein. In dieser Welt bleibt eben kaum Platz für den Urwald. Den braucht der Mensch für anderes: Infrastruktur-, Siedlungs- und Agrarflächen.
Mit einer Schau der Superlative begibt sich das Kunsthistorische Museum Wien auf Aufholjagd, will man doch das Publikum, das pandemie-bedingt auf der Strecke geblieben ist, endlich wieder ins Museum locken. Zum 130. Geburtstag, den das international renommierte Haus Mitte Oktober feiert, hat sich Direktorin
Sabine Haagund ihr Team Besonderes einfallen lassen.
Plötzlich war alles anders. Nicht an den Arbeitsplatz, in die Schule, ins Restaurant gehen. Niemanden treffen. Keine Feste, Feiern, Zusammenkünfte. Keine Reisen, Sportveranstaltungen, Theaterabende. Das vor der Pandemie so oft als langweilig oder ungerechtfertigt normierend verpönte Normale wurde mit dem Ausnahmezustand zur Sehnsucht, zum Traum, zum Desiderat. Das Normale als das Gewünschte erlebt in Krisenzeiten Aufwind. Schon während Trumps Präsidentschaftswahlkampf hatte der Begriff diese positive Bedeutung angenommen.
Das Copyright für den Hashtag „Allesnichtmachen“ liegt freilich bei den Kollegen von „Willkommen Österreich“. Aber hat sich nicht doch auch „Diagonal“ über die Jahre als eine Speerspitze dieses Appells präsentiert? Raus aus dem Hamsterrad, alle Tätigkeit sein lassen – wie oft haben wir nicht hart daran gearbeitet, Ihnen das „Nichtstun“ schmackhaft zu machen: Sendungen zum Thema „Faulheit“, „Müßiggang“, „Entschleunigung“ bis „Nicht arbeiten“ beweisen das.
Die Zukunft ist die große Unbekannte. Und das gefällt uns nicht. Auch wenn Grundzüge der Entwicklung der Erde und ihrer Bewohner wissenschaftlich vorhersagbar sind, was genau passieren wird, wissen vielleicht nur die Sterne, so man an sie glaubt. Menschen aber wollen Sicherheit, Planungssicherheit. Nicht zu wissen, was morgen auf sie zukommt, ist ihnen ein Graus. Dafür gibt es seit dem Altertum Experten, deren Aufgabe es ist, die Zukunft vorherzusagen, den Anschein von Kontrollierbarkeit zu geben; indem sie die Sterne lesen oder Gedärme von Tieren, einen Orakelspruch deuten oder den Flug von Vögeln.
Es gibt nicht nur die eine Erzählung, es gibt viele. Die Ozeane befinden sich in einer neuen Phase ihrer dynamischen Geschichte. Sie sind hochfrequentiert, akribisch vermessen, globale Verkehrswege, brutal ausgebeutet, bewundert, gefürchtet. Wissenschaftliche Erkenntnisse über den desaströsen Zustand der Weltmeere gibt es genug, aber um sie lesbar und erfahrbar zu machen, dafür braucht es künstlerische Ansätze. „Wir sollten diese Idee hinter uns lassen, dass der Ozean diese weite, offene, unveränderbare Quelle reiner Natur ist“, sagt John Palmesino vom Londoner Architektenteam „Territorial Agency“, das in den vergangenen drei Jahren alle Open Source Daten gesammelt hat, die es zum Geschehen auf den Weltmeeren gibt.
